Трек створений штучним інтелектом. Нескінченний музичний трек у рекламі Miller. Робота нейронних мереж

Ед Ньютон-Рекс за освітою композитор. Він працював над проектом Jukedeck з 2014 року – згодом його команда зросла до 20 осіб і змогла залучити $3,1 мільйона інвестицій.

«Все почалося з того, що, будучи студентом, я поставив собі запитання: а чи можуть вже комп'ютери складати музику? - Розповів засновник стартапу. - Я вирішив, що вони, напевно, повинні це вміти, і задумався, який сенс буде в цьому вмінні. Як дивно його можна буде використовувати? У результаті я подався до подруги в Гарвард, де вона вивчала комп'ютерні науки. Я відвідав щось подібне до вступної лекції в інформатику і зрозумів, що в принципі цілком реально навчити комп'ютер писати музику.

Я почав працювати над прототипом - тоді він був елементарною системою алгоритмічного написання музики. Робота була складною, і на неї витрачено багато часу, але в результаті мені вдалося зробити досить непоганий прототип. Я відвіз його до інвестиційного підрозділу Кембриджського університету, щоб отримати фінансування».

ІІ Jukedeck пише музику за допомогою нейронних мереж - один із численних методів, які використовувалися в історії для написання комп'ютерної музики. Перші відомі експерименти у цій галузі проводилися ще 50-х роках ХІХ століття. Першою, хто заговорив про спроби написання машиною музики, була винахідниця двійкового кодуАда Лавлейс. У 1843 році вона написала, що «аналітична машина Чарльза Беббіджа може складати осмислені уривки музики будь-якої складності та довжини».

Через сторіччя композитор Лейярен Хіллер та програміст Леонард Айзексон написали за допомогою штучного інтелекту сюїту «Ілліак». Під час її створення ІІ спирався на правила теорії музики. Для свого часу твор, що вийшов, звучало досить непогано.

У XX столітті з'явився ще один спосіб написання комп'ютерної музики – цього разу за допомогою граматики. Простіше кажучи, ІІ намагався проаналізувати систему будови музики та створити за нею власну мелодію. Серед відомих людей, що користувалися цим методом, був американський вчений та композитор Девід Коуп. Завдяки його ідеї «рекомбінаторики» з'явився штучний інтелект, який міг аналізувати існуючі музичні уривки та на їх основі створювати власні. Ось так, наприклад, звучить імітація твору Вівальді:

Для написання музики використовувався і так званий ланцюг Маркова (система, поточний стан якої залежить тільки від попереднього), адже її концепція дуже нагадує принцип створення музики. Так з'явився алгоритм Continuator, створений вченим Франсуа Паше, який може продовжувати писати музичний твір з того місця, де зупинився живий композитор.

Ще один метод, яким користувалися для створення музики за допомогою ІІ, це еволюційні алгоритми. Саме їх використовує проект британських учених DarwinTunes. Згідно з його основним принципом, будь-хто може прослухати різні уривки музики і вибрати з них ті, що сподобалися найбільше. Фрагменти, що пройшли такий «природний відбір», еволюціонують, тобто відтворюються в нових варіаціях.

Ось, наприклад, одна з композицій DarwinTunes:

Незважаючи на те, що за допомогою цих методів справді можна складати непогану музику, вони завжди мають обмеження. Або вони занадто залежать від теорії музики, або все зводиться до індивідуальних переваг людини, яка відбирає кращі зразки створеної музики.

Робота нейронних мереж

За словами Ньютона-Рекса, найбільшою технологічною складністю у створенні ІІ, який зміг би писати музику, є те, що не існує «хорошої» чи «поганої» музики. Якщо взяти, наприклад, розпізнавання зображень з допомогою нейронних мереж, там можна навчити алгоритм аналізувати, яка картинка правильна, а яка ні.

Але з музикою так не вийде, бо не існує універсального визначення, що таке «хороша» музика. Музиканти, які працюють над Jukedeck, поставили собі за мету виробити у алгоритму музичний смак і навички написання музики.

«Ми слухаємо музику, оцінюємо результат та коригуємо мережі потрібним чином, - розповів Ньютон-Рекс. - При коригуванні ми покладаємося на власний слух (врешті-решт ми ж музиканти!) і на кількість завантажень композицій з нашого сайту ("Чи стали люди завантажувати музику частіше після внесених змін?"). Ми використовуємо ці два методи тому, що алгоритмічне написання музики, як і раніше, знаходиться на дуже ранньому етапі розвитку».

«Варто відзначити, що сама система дуже відрізняється від того, як працюють еволюційні методи, - додав Ньютон-Рекс. - За еволюційним методом користувач відбирає найкращі результати, і система перетворює їх із новими варіаціями – і так до нескінченності. Система нічого не вчиться. А коли ми використовуємо нейромережі, вона аналізує дані свого навчання та творить вже на їх основі».

Квіз №1.Чи зможете вгадати, який із цих двох музичних фрагментів написаний комп'ютером?

Чи замінить комп'ютер живих музикантів?

Незважаючи на те, що людство проводить експерименти щодо написання музики за допомогою ІІ ось уже понад 50 років, вважається, що ця технологія ще знаходиться на ранній стадії розвитку. Однак майбутнє її виглядає світлим – принаймні так вважають ті, хто з нею працюють.

«Я дуже здивуюся, якщо через 10-15 років більшість музичних творів створюватимуться за допомогою штучного інтелекту», - сказав Ньютон-Рекс.

Це означає, що у майбутньому композиторам – зокрема тим, хто пише музику на замовлення – можливо, доведеться шукати іншу роботу.

Самі композитори поки що не дуже турбуються щодо цього. Дмитро Лівшиць, скрипаль, інженер звукозапису та найкращий композитор на популярному майданчику — музика вважає, що штучний інтелект і проект Jukedeck зможуть досягти майстерності людини ще через багато років.

Лівшиць згоден, що коли ІІ зможе створювати справді гарну фонову музикудля відеоблогів та рекламних роликів, стоковим композиторам дійсно доведеться шукати новий видзаробітку. Однак він не висловив співчуття і заявив, що вже «співпрацює» з ІІ – а саме користується додатком, який генерує музичні ідеї та тим самим допомагає композиторам, у яких зникло натхнення.

Квіз №2.Спробуємо ще раз. Який із цих треків написаний комп'ютером?

Ще один популярний композитор — музика Олександр Ігнатов назвав музику, створювану ІІ, «фастфудним рішенням» для тих, кому терміново потрібна дешева музична композиція.

«Лише освічені люди можуть створити витвір мистецтва, який нестиме в собі якусь думку, - заявив він. - Сумніваюся, що штучний інтелект зможе колись написати саундтрек до фільму, який викликав би мурашки. Машина на таке не здатна».

У Ньютон-Рекса інша позиція з цього приводу. Він вважає, що за допомогою творчого ІІ написання музики стане заняттям, доступним ширшій аудиторії.

«Зараз створення музики – це заняття, доступне лише еліті, – сказав він. - Щоб добре писати музику, треба здобути дорогу освіту та довго вчитися. Музична творчість недоступна більшості людей. ІІ зможе вирішити цю проблему. З його допомогою люди зможуть писати музику, а значить, її стане більше, і вона буде більш персоналізованою».

Однак саме цього і побоюються деякі композитори.

«Інструменти, що дозволяють генерувати музику, з одного боку, є відмінними помічниками для композиторів, - сказав Володимир Понікаровський, композитор стокове музики, який зараз перейшов в індустрію розробки ігор. - З іншого ж, якщо ними користуватиметься величезна кількість людей, на світ з'явиться тонна неякісного контенту, через що в середньому може впасти якість стокове музики».

Але Ньютон-Рекс поспішає розвіяти всі побоювання про те, що ІІ негативно вплине на музику в цілому. За його словами, колись усе так само обурювалися з приводу електронних інструментів, і навіть був рух проти синтезаторів. У результаті завдяки технологічним інноваціям у музиці світ з'явилися нові музичні жанри - й у майбутньому може статися те саме завдяки ІІ.

А що щодо грошей?

Наразі Jukedeck продає свою музику за вартістю від $21,99 до $199 (залежно від типу ліцензії). Приватні особи та представники малого бізнесу можуть одержати неексклюзивну ліцензію безкоштовно.

У Jukedeck немає спеціальної системидля захисту музики від нелегального копіювання, тому стартапу доводиться покладатися лише чесність своїх клієнтів. Хоча, можливо, незабаром ситуація зміниться.

«На початку ми робили музику для відеороликів, - розповів Ньютон-Рекс. - Ми створювали її для відеоблогерів на YouTube та не монетизували її. Ми думали так: "Давайте доведемо всім, що наша музика хороша і їй захочуть користуватися люди". Нині ж на нашому сайті понад півмільйона композицій. Поки що ми не оголосили про наступний крок, але взагалі розглядаємо різні сфери відеоринку, де могли б монетизувати свої твори. Саме цим ми плануємо займатися у найближчі кілька місяців».

Представники музичної індустріїі великі гравці технологічного ринку теж звернули увагу на можливість писати музику за допомогою ІІ. Наприклад, Sony має власний засіб для створення музики під назвою Flow Machines, про який минулої осені багато писала преса. Цей ІІ створив пісню під назвою Daddy's Car у стилі The Beatles.

Для Ньютон-Рекса та його проекту Jukedeck поява таких нових гравців з великими ресурсами означає, що конкуренція на ринку стане набагато жорсткішою. А для пересічного слухача це означає лише те, що незабаром на нього чекають абсолютно нові музичні враження.

Сайт

Проект був реалізований спільно з MediaMonks, Mubert, White Russian Studio та Xuman Records для бренду Miller Non-Alcoholic. Ідея колаборації, запропонована командою BOOTLEG, – об'єднати людей та технології для створення спільного предмета культури, музики. При цьому кожен учасник отримав рівні ролі у спільній творчості.

Кампанію підтримав стартап Mubert: команда розробила алгоритм, що генерує безперервний потік аудіо електронної музики в режимі реального часу. Цей нескінченний трек може змінюватися, виходячи з конкретних даних певного користувача.

Щоб дати будь-якій людині можливість торкнутися створення музики, команда BOOTLEG звернулася до відомого голландського digital-продакшену MediaMonks. Вони виробили механіку, що дозволяє кожному охочому зробити свій внесок і змінити звучання треку. Для цього потрібно завантажити фотографію на сайті кампанії. Технологія face recognition зчитує параметри – стать, вік, а також його основну емоцію – і з кожного окремого користувача виникає унікальний музичний потік. Потім персональну мелодію можна додати до загального треку, який змінюється на основі даних усіх взаємодій. Справжня глобальна музична колаборація!

В основі кампанії «Зміни музику майбутнього» лежить ідея розвитку технологій, які перестали бути для людини просто помічником, а є повноцінними творцями предметів культури. З кожним роком таких прикладів стає дедалі більше: штучний інтелект створює мальовничі полотна, трейлери до фільмів, пише музику. Лідируючу роль грає машина, адже всім цікаво, як далеко вона може зайти у творчому процесі. Однак музика стала ланкою для людини і штучного інтелекту в цій кампанії.

сайт

Склад творчої групи

сайт

Клієнт: EFES RUS

Маркетинг менеджер:Анастасія Суріна

Бренд менеджер:Сергій Слєпньов

Діджитал та PR менеджер:Юлія Білецька

сайт

Агентство: BOOTLEG

Директор з управління:Катерина Шенец

Креативний директор:Альоша Стародубов

Старший копірайтер:Микита Никифоров

Арт директор:Арсен Моллакаєв

Діджитал продюсер:Дмитро Іванов

Акаунт директор:Володимир Первозванський

Акаунт менеджер:Олеся Пасхіна

Цього літа шанувальникам електронної музики буде запропоновано взяти участь у написанні нескінченного треку у партнерстві із системою штучного інтелекту. За рахунок інноваційних технологій Miller Alcohol Free відкрити світ сучасній електронній музиці стане просто, як ніколи.

Девізом цього літа став мікс електронної музики та сучасних технологій під патронатом Miller Alcohol Free. У рамках реалізації нового проекту минулого місяця Російської Федераціїрозпочався відбір учасників, які поїдуть на міжнародний діджейський конкурс Miller SoundClash. Представлені 30-ма фіналістами музичні композиції будуть покладені системою штучного інтелекту в основу нескінченної петлі - треку, який не зупинити. Взяти участь у зміні музики майбутнього може будь-хто.

З початку цього місяця у продажу з'явилося пиво Miller Alcohol Free у не зовсім звичайній упаковці. Справа в тому, що вона розлита по пляшках з NFC-чіпами, які дозволяють передавати дані на невеликих відстанях. Купуючи пляшку пива з лімітованої серії, кожен може активувати прихований під етикеткою чіп. Для цього власникам Android-девайсів достатньо піднести смартфон до логотипу Miller, зображеного на етикетці.

Після зчитування інформації з NFC-чіпа покупці пива Miller Alcohol Free автоматично перенаправлятимуться на веб-ресурс Miller.ru, на якому їхні особи будуть відскановані нейронною мережею за допомогою технології визначення емоцій. Система штучного інтелекту здатна вловлювати найменші зміни в емоційному стані користувача, безперервно змінюючи відповідно до нього звук, грув і пульс відтворюваного на веб-ресурсі нескінченного музичного треку.

Що стосується власників iOS-пристроїв, то вони можуть взяти участь у створенні нескінченного треку. Для цього їм достатньо відсканувати зображення, розміщене на задній етикетці пляшки за допомогою мобільного додатку Shazam.

Рекламна кампанія "Зміни музику майбутнього" стартувала за участю креативного агентства BOOTLEG (BBDO Group). Проект був реалізований спільно з MediaMonks, Mubert, White Russian Studio та Xuman Records для бренду Miller Non-Alcoholic.

В рамках кампанії було розроблено алгоритм, що генерує безперервний аудіопотік електронної музики в режимі реального часу. Причому міняти трек може будь-хто, завантаживши свою фотографію на сайті кампанії.

Впроваджена технологія face recognition дозволила зчитувати параметри – стать, вік, а також її основну емоцію – і з кожного окремого користувача виникає унікальний музичний потік. Потім персональну мелодію можна додати до загального треку, який змінюється на основі даних усіх взаємодій.

Як пояснили сайт у BOOTLEG, в основі кампанії «Зміни музику майбутнього» лежить ідея розвитку технологій, які перестали бути для людини просто помічником, а є повноцінними творцями предметів культури. З кожним роком таких прикладів стає дедалі більше: штучний інтелект створює мальовничі полотна, трейлери до фільмів, пише музика. Лідируючу роль грає машина, адже всім цікаво, як далеко вона може зайти у творчому процесі.

«Високий професіоналізм команд, які створили цей проект, дозволив музиці вийти на новий рівень, розширивши свої межі через додатковий вимір – настрій людини. Відразу кілька складних технологічних рішень, включаючи технологію розпізнавання осіб, дали можливість тисячам людей зробити свій внесок у фінальний трек. Персоналізація та адаптація музики під особисті риси людини неминуче увійде до нашого життя, і сьогодні ми разом присутні на народженні музики майбутнього», — поділився враженнями від проекту Олексій Кочетков із команди Mubert.

Крім того, під час кампанії було випущено спеціальну партію технологічних пляшок з NFC-чіпами, інтегрованих в етикетку. Достатньо піднести до етикетки телефон, щоб перейти на сайт проекту. На російському ринку безалкогольного пива Miller Non-Alcoholic став першим брендом, що реалізував такий підхід, зазначили в агентстві. На підтримку проекту та лімітованої серії пляшок було також випущено ТВ-ролик.

«Процес створення ТВ-ролика відрізнявся від загальноприйнятих процесів виробництва, коли під знятий та змонтований матеріал підставляється вибрана музична композиція без серйозних коригувань по монтажу. Тільки після написання треку ми перейшли до розробки графіки, яка кожною своєю лінією, рухом, повтором підтримувала розвиток музики. Тісна співпраця Xuman Records, BOOTLEG та White Russian дозволила створити емоційний ролик, який більше схожий на музичний кліп», — зазначив Альоша Стародубов із BOOTLEG.

Склад творчої групи:

Клієнт: EFES RUS
Анастасія Суріна - Маркетинг менеджер
Сергій Слєпньов — менеджер менеджер
Юлія Білецька - Діджитал та PR менеджер

Агентство: BOOTLEG
Катерина Шенец - Керуючий директор
Альоша Стародубов - Креативний директор
Микита Никифоров - Старший копірайтер
Арсен Моллакаєв - Арт-директор
Дмитро Іванов - Діджитал продюсер
Володимир Первозванський - Акаунт директор
Олеся Пасхіна — Акаунт менеджер

На майданчику PromoDJ.ru стартував діджейський конкурс SoundClash, який дарує молодим і наполегливим діджеям шанс, що випадає раз у житті – злітати до Вегасу, виступити на вечірці Sound Clash та повернутися додому з контрактом від знакового EDM-лейбла Aftercluv Dancelab.

Що таке Soundclash?

Міжнародний конкурс для EDM-діджеїв, організований за підтримки Miller Alcohol Free – експерта нічного життя великих міст – із грандіозним фіналом у Лас-Вегасі.

Хто може брати участь?

Будь-хто – від любителів, які тільки вчора записали перший трек, до маститих резидентів столичних клубів – кожен може стати легендою битви діджеїв.

Я хочу. Як взяти участь?

– Завантаж свій оригінальний мікс на PROMODJ.COM/SoundClash2017 до 4 червня.
– Тривалість міксу має бути від 15 до 30 хвилин.
- Не забудь вставити SoundClash в назву мікса.
– Використовуй аватарку та обкладинку SoundClash для брендування плеєра.
– Попроси друзів та фанатів підтримати тебе.

Після 4 червня буде опубліковано список TOP-100 діджеїв, з яких журі конкурсу оберуть 30 щасливчиків – їм дістануться не лише професійні навушники Pioneer DJ, а й право пройти в наступний етап та поборотися за квиток до Лас-Вегасу.

Що робити на другому етапі?

Чвертьфіналістам потрібно завантажити свій мікс-переможець на Mixcloud до 20 червня. З 30 учасників команда Mixcloud вибере 5 півфіналістів, які відправляться до Нижнього Новгорода на, мабуть, один із найпередбачливіших фестивалів сучасної музики та технологій у Росії, який пройде з 7 по 9 липня.

Треки півфіналістів, завантажені на Mixcloud, стануть матеріалом створення музики майбутнього.

Музики майбутнього?

На основі 30 треків півфіналістів штучний інтелект створить нескінченний трек. Починаючи з 1 липня відвідувачі сайту Miller.ru зможуть вперше прослухати та змінити нескінченну композицію завдяки технології розпізнавання облич, а 7-9 липня гості інтерактивної техно-зони Miller на фестивалі музики та технологій створять власні версії треку, впливаючи на його саунд та грув.

Далі почнеться найцікавіше. П'ятеро найкращих діджеїв отримають право виступити зі своїми 60-хвилинними міксами на сцені SoundClash у рамках фестивалю музики та технологій і на кілька днів примірять роль справжніх зірок-важковаговиків EDM. Проживання, обладнання для виконання міксів, трансфер до Нижнього Новгорода – за рахунок організаторів.

Кожен виступ п'ятірки півфіналістів запишуть на відео та опублікують на PromoDJ.ru та офіційних групах Miller Alcohol Free соціальних мережах. Користувачі проголосують за переможця російської частини проекту, якому дістанеться головний приз – 5-денна поїздка до Лас-Вегаса на вечірку SoundClash.

Що чекає на переможця?

На переможця чекає проживання в 5-зірковому готелі в Лас-Вегасі, запрошення в самі топові нічні клуби і на секретні вечірки біля басейну, витрати на харчування і переліт до Лас-Вегаса і назад і, нарешті, слот для виступу у фіналі, де він зустрінеться віч-на-віч з іншими переможцями конкурсу з усього світу на вечірці SoundClash!

Переможець глобального етапу 2017 року отримає суперприз – контракт із лейблом Aftercluv Dancelab, який входить до групи Universal Music, – і шанс стати наступним героєм світового EDM.